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A fifth edition
For its fifth edition, Hangars Numériques continues to develop a unique setting for professionals while opening up to the public. After being awarded the support system for dance film programming initiatives in 2020, with the General Directorate for Artistic Creation of the Ministry of Culture, we will continue the international expansion of the festival with artists and we will affirm the research theories underlying the creations. The programming is articulated online and on site, from the island of Reunion. The festival is also the venue for restitution of the annual production residency and co-production carried out by the study and research centre. Specific performances and actions invite us to question the artistic, but also philosophical, underlying issues of the genre.
OBJECTIVES & CHALLENGES
* Discovery, study and education in digital choreographic culture
* Opening of a unique performance space for animated dance, online and offline
* Dissemination, support and cultural development to amateur and professional audiences
* Exchange, interaction and co-construction of the gaze between artists, professionals and audiences
* Promotion, federation & representation of authors
BIOGRAPHY
VINCENT DUPONT
Performeur, chorégraphe, Vincent Dupont est artiste associé à la Maison de la Danse et Biennale de Lyon à partir de la saison 2023-2024. Pluridisciplinaire, son travail fait converger différents médiums vers le chorégraphique : pièces, films, installations participent d’une œuvre singulière où, dans un vertige hallucinatoire, l’archaïque rejoint l’extrême contemporain. Dans Incantus et Air, la respiration amplifiée des danseur·euses se mêle au chœur des voix d’un ensemble de musique actuelle : ce procédé de sonorisation du souffle exacerbe la réverbération du mouvement dans l’espace.
Puisant son inspiration dans les arts plastiques, pour Jachères improvisations, pièce créée d’après une installation du plasticien Stan Douglas, comme dans la tradition théâtrale pour Mettre en pièce(s), libre adaptation d’Outrage au public, l’oeuvre de Vincent Dupont est empreinte d’une radicalité transgressive. Dans Hauts Cris (miniature), seul dans un salon encombré d’un mobilier bourgeois, il laisse monter la rage qui le fera voler en éclats. Dans Refuge, fable sur la figure gémellaire, englués dans une gestuelle répétitive, deux manutentionnaires sabordent la machine qui les aliène. Transitant d’un médium à l’autre pour brouiller les frontières entre le visible et l’invisible dans 5 apparitions successives, Vincent Dupont expérimente avec l’image qu’elle soit analogique, numérique, ou encore subliminale. De Stéréoscopia à No reality now, il réalise des dispositifs immersifs qui provoquent un trouble de la perception. Distillant des atomes de rêverie, cette investigation de la relation entre réel et fiction, image projetée ou incarnée, se parachève dans l’imaginaire d’un·e spectateur·ice, amené·e à amplifier ses sensations.
CHARLES AYATS
Charles Ayats est auteur, réalisateur et designer d'expériences interactives et immersives. Lauréat de l’appel à projet Haiku Interactif Arte/ ONF avec Phi, il s’intéresse aux projets de médiation, porteurs de sens, innovants et engagés ; à la fois sous la forme web-documentaires (Check-in, Pas si bêtes les Animaux, Tati Express...), et vidéoludique, à l’image de Type:Rider, triptyque ludique sur l’histoire de la typographie, co-réalisé en 2013.
Toujours à l'affût de nouvelles formes pour raconter des histoires, il participe tant que possible à des hackathons (Artgame weekend, StoryHack Tribecca/ Cern, Game in the city, HackLaMisère) pour enrichir ses différents retours d’expériences et formations (Cifap, Gobelins, Dixit, INA). Passionné par la réalité virtuelle, il adapte le roman graphique de Marc-Antoine Mathieu SENS (2016), un labyrinthe invisible qui questionne l’absurde et la place du joueur dans l’oeuvre elle-même. Puis coécrit 7 Lives un conte interactif en VR réalisé par Jan Kounen (2019) qui mêle à la fois captation 360° interactive et 3D temps réel ; ainsi que Le Cri (2019) interprétation du tableau d’Edvard Munch. Suite à la création du court métrage en réalité augmenté M.O.A (2020), adapté du roman d’anticipation d’Alain Damasio Les Furtifs, il poursuit ses réflexions entre narration, corps et spatialité avec des propositions proches du spectacle vivant comme Colonie.s et No reality now.
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