
A fifth edition
For its fifth edition, Hangars Numériques continues to develop a unique setting for professionals while opening up to the public. After being awarded the support system for dance film programming initiatives in 2020, with the General Directorate for Artistic Creation of the Ministry of Culture, we will continue the international expansion of the festival with artists and we will affirm the research theories underlying the creations. The programming is articulated online and on site, from the island of Reunion. The festival is also the venue for restitution of the annual production residency and co-production carried out by the study and research centre. Specific performances and actions invite us to question the artistic, but also philosophical, underlying issues of the genre.
OBJECTIVES & CHALLENGES
* Discovery, study and education in digital choreographic culture
* Opening of a unique performance space for animated dance, online and offline
* Dissemination, support and cultural development to amateur and professional audiences
* Exchange, interaction and co-construction of the gaze between artists, professionals and audiences
* Promotion, federation & representation of authors
BIOGRAPHY
Yukao Nagemi, artiste visuel dont l’activité principale est le dessin performatif augmenté.
Cette pratique graphique repose sur un dispositif de capture du geste sur tablette graphique ou de l’image par caméra, et elle est enrichie d’effets numériques et vidéoprojetée sur scène. Il s’agit d’une forme de dessin pour le spectacle vivant qui tire parti du numérique pour l’amplification (une diffusion à grande échelle par vidéoprojection) et les effets graphiques qui sont principalement liés à une analyse du son (attaques, volume, bandes de fréquence). Selon les formes développées, cette forme graphique s’apparente au dessin, à la lumière ou au décor. Plutôt non figurative, elle vise à stimuler l’imaginaire des spectateurs et à compléter les expressions des autres disciplines par une trace graphique, rémanente ou évanescente, liée aux autres présences artistiques sur scène.
Cette pratique est très différente des concerts dessinés. Elle ne vise pas à produire une oeuvre reproductible car la forme visuelle est en constante évolution. Elle repose sur la performance dessinée, son geste, et la connexion avec les autres médias sur scène grâce à la réceptivité sensorielle et grâce aux dispositifs numériques. Elle s’apparente à la guitare électrique, dans la mesure où elle repose sur un médium traditionnel (le dessin) et en fournit une forme amplifiée et augmentée visuellement. Le programme informatique est distribué en Open Source sur github.
Initialement développé dans le cadre du duo Lola and Yukao Meet avec la musicienne et compositrice électroacoustique Lola Ajima, l'artiste a progressivement étendu mes collaborations à d’autres disciplines du spectacle vivant : la danse avec Annika Kompart et le théâtre avec Véronique Caye, et à d’autres formes musicales comme la musique contemporaine avec SoundInitiative, le duo XAMP, Julien Malaussena, la musique vivante avec l’Emoi Sonneur, la musique traditionnelle avec Salah El Ouergli…
